今年甫開館的基隆美術館，即將於9月26日迎來首場國際大展「第25小時」，作為全展亮點，更將首次在台展出由法國龐畢度藝術中心、基隆美術館、藝術家三方共製，來自法國藝術家雙人組 Clédat & Petitpierre（伊凡・克萊達特 & 可可・佩蒂皮耶）的大型互動裝置《蔓舞奇境》，邀請大小朋友一同共創藝術體驗。

本次由策展人林裕軒和黃郁捷擔任策展人，邀請來自7個國家，共17位（組）藝術家參與，包含法國、德國、台灣、日本、馬來西亞、香港與韓國，以藝術家們日常的特殊生命經驗為引，探討個人和社會的相互影響。本次展品中最為備受注目，同時也是整個展覽量體最大的作品，來自法國雙人組的 Clédat & Petitpierre 的《蔓舞奇境》。該作品曾在法國龐畢度當代藝術中心、上海西岸龐畢度中心、澳門等地展出，這次的展出為此作品台灣的首度展示。

Clédat & Petitpierre 多以合作的形式創作，擅於空間和身體的探索，《蔓舞奇境》即是以一株奇異與巨型的藤蔓植物，蔓生在基隆美術館最為標誌性的結合古典宮燈的空間的一座巨型景觀，邀請觀眾用自己的方式互動，找尋自己的特殊經驗，打破實體空間的限制。

由伊凡・克萊達特、可可・佩蒂皮耶打造的互動式展品《蔓舞奇境》，本圖為法國龐畢度中心提供、由赫夫・威羅內塞攝影。圖／基隆市文化觀光局提供 

展覽主題「第25小時」源自策展人與幾位藝術家之間的談話，兩位策展人表示，藝術家們從個人產生異於原本時空尺度的感性面出發，無論是經歷過疫症、災害，或是新身份帶來的感情羈絆、遷旅的途徑中、身心重新調整等，經歷這些特殊生命經驗後，足以改變習慣，給予熟悉事物全然不同的意義，而展場正是將各種時空抽象，變化為具體的場所，讓觀眾可以隨著作品的節奏，思索都市空間的結構分界、身體勞動的記憶，以及現代社會之下，那些藏於表象後的另一種真實。

在本展覽中，台灣藝術家黃博志的作品《一週八天》，描寫他的母親、深圳的吳姨、韓國小型成衣加工店舖的金太太、香港投身反迫遷運動的何先生等，這些跨域四個地域的時間和故事，相似又迥異，用母親一句「我沒有空」的自嘲，帶出在超時工作的狀態下，唯有一週八天才真正擁有空閒和時間。

同樣來自台灣的高雅婷，則是以自身經驗創作《以母之名》，以編織的形式，將受孕的經驗與神話信仰、夢境的研究呈現，從她過往作品中追尋「家的所在」，到產子後「我的身體成為他人的家」，將全身血管圖，轉化成植物造型，構築出一個綿延的花園意象去回應成為母親的彭拜氣息。

走入藝術裝置 經驗改變時空

香港藝術家鄺鎮禧本次展出《綠燈》，傳達個體間的誤差，並不影響整體的「校正平衡」；《紅氊》則是擷取紅白相間的防滑磨砂帶中的紅色部分，篩選了防滑砂帶的警戒象徵，呈現如磚紅色的地毯。透過改變物件的使用邏輯轉譯空間的調性，引導觀眾產生異於平時的身體感，繼而思考人、物件、空間三者關係。

德國藝術家 Olaf Nicolai 擅長在空間裝置內，藉由變化媒材的特性，對日常瑣事和既定認知提出微觀的論點，利用觀者的直覺為支點，放大和提醒特定的感知；本次展出作品《如何想像蠟燭熄滅後的光》為沉浸式的互動裝置，讓觀眾步入暗間，試圖去捕捉光和時間。

代表今年威尼斯日本館的日本藝術家毛利悠子展出《Piano Solo - Ohara》，是她在疫情期間獨自住在琵琶湖山中小屋的創作，展場中麥克風收入預錄的自然聲響和現場環境音，透過自動演奏轉成即興鋼琴演奏曲，然而麥克風無法精準的截取，於是產生了失準和延遲，點出自然和人工之間的不協調，與窗戶外的基隆港景色，產生有趣的對比；

馬來西亞藝術家楊建生則是在來台駐村期間，發現住處前身為警察宿舍，與他兒時成長的「華人新村」有共通的雨淋板設計，本次展出將雨淋板以百葉窗的造型呈現，大面積覆蓋美術館入口處的落地窗，將木建築中帶有節奏感的視覺構造，轉化成聲音 ，同時藉由聲音來製造過去與現在交疊的記憶。

參展藝術家鄺鎮禧作品《紅氈》。圖／基隆市文化觀光局提供

藝術家眼中的基隆

展場中的另外一件作品《內庭／外庭》為日本藝術家鈴木悠哉的「路上觀察學式」的系列作品，以基隆作為田野調查的基礎，他觀察家戶前的小花園，與隨意放置的無用之物和自然元素，用繪畫的方式抽象化，映照出「私人／公眾」之間的灰色地點，試圖呈現這個想像中的花園，人類如何與周遭環境連結和抵抗。

另外一位日本藝術家下道基行，除了展出其作品《橋》，呼應 2011 年的日本311 大地震，海嘯摧毀許多漁港，以及沿岸城市的生活，對人們日常帶來的反思，在展覽期間，他也將帶領工作坊，跟觀眾一同在基隆以「看不見的風景」跟個大家走入基隆街區，找尋那延伸自日常生活的感知不同時空。

基隆市文化觀光局表示，兩位獨立策展人都擁有豐富策展和國際經驗。林裕軒甫獲「500  輯」舉辦的「500 Young 2024」策展獎外，日前也剛進行完日本 Tokyo Arts and Space 策展人駐村項目等，過去策展從藝術的生態結構與社會議題出發，近年則是思考人類如何與災難共存，人與空間的政治關係。

黃郁捷則是長期關注亞洲當代藝術策展的拓展與歷史，以及當代藝術實踐中的檔案轉向，曾參與 2023 台北雙年展製作團隊、台北立方計劃空間專案經理，也曾參與策劃新板藝廊「持景行走」等。

「第25小時」展覽期間除了有策展人專場導覽外，亦規劃多場專家導覽和活動，如專家導覽有法律白話文運動社群總監劉珞亦、劇場與影視工作者簡莉穎；日本藝術家下道基行也將親赴基隆舉辦「看不見的風景」工作坊，是此工作坊首度跨國舉辦，帶領大家走入基隆街區；驫舞劇場也將策劃 2 場分別為親子和樂齡〈自由步〉工作坊等，可上基隆美術館 Facebook 和 IG 查詢和報名。

【展覽資訊】

展覽名稱：「第25小時」
展覽日期：2024年9月26日至12月1日
地點：基隆美術館1樓、M樓與3樓（基隆市中正區信一路181號）
開放時間：週二至週日 9:00-17:00，週一固定休館，國定假日除外。

策展人：林裕軒、黃郁捷
藝術家：車在民、陳為榛、丘智偉、鄭栖英、伊凡・克萊達特＆可可・佩迪皮耶、黃博志、高雅婷、鄺鎮禧、賴科維、林冠名、毛利悠子、歐拉夫・尼可萊、下道基行、鈴木悠哉、曾家偉、亞魯、楊健生（依英文姓氏字母順序）
活動場次表：