跨越時代的偶像：從泰勒絲到艾維斯的名人文化符號價值（下）

我們以書籍評論的方式來了解學術研究對於一位劃時代巨星的看法，可以更深入理解這些名人的文化影響力和歷史意義，並從中獲得對全球文化和流行現象的洞見。流行文化可以說是全球化以來，最具影響力也最顯而易見的文化符號象徵，而名人則是這些符號象徵的迭代更新創造實踐者。對於名人研究，如學者馬克·達菲特教授如此深刻的並不多見；要看懂他對於貓王研究的學術專書，讀者需具備一定的全球文化基礎理解。

在全球市場眼裡，貓王Elvis Presley 毫無疑問是二十世紀流行音樂中最重要的人物。不少評論家認為貓王就如同娛樂界其他閃耀的明星，無條件擁抱資本主義的好處。達菲特並不同意前人的這些評論，更不認為‘貓王粉絲’本質上是在頌揚消費主義。2005年，貓王在全球賣出了超過十億張唱片，成為史上最暢銷歌手，也因此全球認為Elvis的家鄉Memphis是搖滾樂之都，封他為 ‘Memphis Flash’ (曼非斯閃電)。但是，達菲特認為貓王的文化意義不能僅僅用這些驚人的銷量來衡量。

作為搖滾樂時代最突出的表演者，後來又成為魅力四射的全球巨星，貓王從根本上挑戰了白人文化和黑人文化之間的既定關係，引起了人們對女性和年輕人社會需求的關注，並提升了美國社會 ‘南方創意’ 的價值。他在民間音樂和現代音樂之間充當了橋梁，在這個過程中成為美國統一的具爭議性象徵。

達菲特已經研究貓王的演藝事業超過二十年，並且有多部相關出版物，包括 Counting Down Elvis (《倒數貓王》, 2018)。該書是達菲特以長期貓王粉絲的身份，選出貓王‘最出色’的100首歌曲而加以評論。他指出貓王獨特的顫抖嗓音是以聲線變化來表達他對當時所處社會複雜豐富的情感。他也曾經在《Elvis》一書於2020年出版時接受訪談，訪談者提出較為尖銳的問題，大概是“自1956年貓王登上國際舞台以來，一直是一個引起爭議的話題，你卻說貓王用他的聲音整合來打破流派界限，這是什麼意思？” 達菲特則直接淺白地回應，說貓王是一位「色盲」音樂家，因為在當時主流以白人為優先的美國社會，他抓住了與非洲裔美國人福音、節奏和布魯斯傳統相關的音樂的興奮感，並將其轉變為獨特音樂風格。

達菲特說，大多數人都會認為音樂本身就是一種烏托邦，但若是把貓王置於他的時代裡，就會發現當時他的音樂與種族相關的某些變化正在發生。隨著Elvis的音樂和表演，流行音樂變得更加一體化，也就是流行音樂開始融合了不同風格、文化和元素，變得更加多樣化和包容，形成了一種統合的音樂形式。在這個過程中，不同背景、傳統和創意的音樂元素被整合到一起，使得流行音樂能夠吸引更廣泛的受眾，並反映出更加多元的文化特徵。而顯然歌迷是買單的，他們不僅成為更加一體化的聽眾，也更廣泛接納了非裔美國表演者。

爾後，在西方，貓王常被稱為「搖滾樂之王」或搖滾教父，他的形象反叛、代表次文化。他藍眼珠、偏棕色金髮，白皮膚、長相端正英挺，卻以顫抖的聲線和隨音樂不停抖動的雙腳，成為當時美國社會正統價值相當違和的符號。然而，在舞台上的貓王，每當他的音樂響起，無數白人女孩的尖叫聲此起彼伏，引發了台下觀眾的狂熱。這足以證明當時美國社會中的白人群體有著被壓抑的情感需要釋放。

達菲特在該書中通過解讀貓王的形象和音樂，揭示了它們如何演變成為一個特別吸引人且強大的神話。沿著貓王起伏不定的職業生涯，《艾維斯：根源、形象、捲土重來、現象》這本書使用了多種分析框架來挑戰對這個偶像的既定觀點。書中顯示，圍繞貓王的爭議有效地檢驗了市場對社會平等關注的表達程度，並最終挑戰了流行音樂應如何被評估。

無數演藝巨星都曾公開表示受貓王啟發。比如，英國搖滾樂團 The Beatles（披頭四樂團，1960）從小就崇拜貓王。後起之輩總是勝於藍，但若說披頭四在貓王之後，繼承並發展了搖滾樂的傳統，並在音樂和文化上帶來了新的革命，那麼貓王就是象徵了1950年代的青年文化叛逆和美國文化的全球擴散。

對照今天的國際巨星如泰勒絲，她算是繼碧昂絲等人的後起之秀，年輕、迷人、才華洋溢，又自帶著當今社會所賦予的女性光環。但是泰勒絲的符號究竟是限於娛樂文化，還是能如貓王一樣出圈，成為某個時代性的文化標誌，不僅取決於她個人的成長，也需要世代更迭的環境造就。

若如達菲特以學術研究分析方法來看待名人文化符號的多面性，可以揭示他們如何透過音樂、形象和傳奇故事來影響不同世代的社會價值觀和文化創意。透過深入的評論，我們可以更全面地認識到流行文化與知識重構的關係，進一步提升我們對現代媒體和文化的洞察力。因此，從泰勒絲到艾維斯，這些名人的文化符號價值不僅限於娛樂，更在於他們對不同時代的深遠影響。他們的成功，既是個人堅持和信念的體現，也是時代與社會環境共同作用的結果。